di Eliana Monaca Principality of Monaco is not just luxury and glamour, but it’s also «a tourist destination with a remarkable heritage»[1]. On the Rocher, (Monaco Town, The Rock) the highest point of view in the Principality of Monaco, there are some of the most attractive places, like the nineteenth-century Cathedral built on the foundations of the thirteenth-century church dedicated to Saint Nicolas; the Palais Princier, the Prince’s Palace a residence since the thirteenth century of the reigning family Grimaldi and the Musée Océanographique (the Oceanographic Museum). In the Monte-Carlo district, between the Larvotto beach and the famous Tunnel of the Formula 1 Grand Prix circuit, there is the Grimaldi Forum built-in 2000. Caravage and the Seventeenth century at Grimaldi Forum The Grimaldi Forum is a congress center, where, thanks to its large spaces, is possible to program exhibitions and events also simultaneously, as in the case of the summer temporary exhibitions, when the Principality welcomes all its visitors (not Monegasque) for the summer holidays[2]. Last year, for example, was held the beautiful exhibition on Salvador Dalì, Dalì, A History of Painting (06th July – 08th September 2019), curated by the director of the Dalì Museums, Montse Aguer, and supported by the Fundacion Gala-Salvador Dalì, to celebrate the thirtieth anniversary of the artist's death, which has garnered widespread acclaim[3]. Two exhibitions were scheduled this year: the first one to celebrate the twenty years of the Grimaldi Forum, Monaco and the Automobile, from 1893 to the present day (11th July – 06th September 2020), now canceled[4], the second one Caravaggio – the power of the light in the Diaghilev Space (17th July – 06th September 2020) postponed[5]. The exhibition Caravaggio – the power of the light was organized by the Monegasque company Gaudio Group, with a highly respected scientific committee chaired by Professor Mina Gregori (student of Roberto Longhi, President of the Foundazione Roberto Longhi, Director of Paragone magazine, member of the Lincei Accademy and the Lègion d’honeur, emeritus professor of History of Modern Art at the University of Florence). Roberta Lapucci (art historian and Chief of Restoration Department of Studio Arts College International School of Florence); Susan Grundy (art consultant); Ubaldo Sedano (Director of Restoration Department of Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid); Keith Sciberras (Professor of Art History at the University of Malta). An Honor Committee with Alessandro Cecchi (Director of Museo di Casa Buonarroti); Cristina Acidini Luchinat (former Superintendent of the city of Florence, Director of the Opificio delle Pietre Dure and now President of the Academia delle Arti del Disegno); Antonio Paolucci (Art historian and curator, former Superintendent of the Polo Museale Fiorentino, Director of the Vatican Museums and Minister of Cultural Heritage of Italy); Zerafa Fr Marius (Dominican father art historian, former Director of the Malta Museums) and Vittorio Sgarbi (politician and Art historian)[6]. The focus of the exhibition is the light, extremely important in Caravaggio’s compositions[7]. The Light in the Seventeenth century We know from Caravaggio’s contemporary sources how painters and art writers did not appreciate this absence of "light". Giulio Mancini (1559-1630), the first one who wrote about Caravaggio and his coloring «assai di negro»[8], in his book Considerazioni - composed between 1617 and 1628, but published only between 1956 and 1957 by Adriana Marucchi - remembered how the setting of Caravaggio’s works seemed to be in a room with a single «fenestra con le pariete colorite di negro, che così, havendo i chiari e l’ombre molto chiare e molto oscure, vengono a dar rilievo alla pittura», although the figures were still lacking «di moto e d’affetti, di gratia»[9]. Then there was the memory of the rival Giovanni Baglione (1573-1643) who in his book, Vite of 1642, he wrote that Merisi «con la sua virtù si aveva presso i professori qualche invidia acquistata», and then Federico Zuccari, seeing the Contarelli chapel «mentre io [scil. Baglione itself] era presente, disse: “Che rumore è questo?” E guardando il tutto diligentemente, soggiunse: “Io non ci vedo altro, che il pensiero di Giorgione nella tavola del Santo, quando Cristo il chiamò all’apostolato”; e sogghignando, e maravigliandosi di tanto rumore, voltò le spalle, e andossene con Dio»[10]. The doctor and art expert Francesco Scannelli (1616-1663) in his Microcosmo della pittura of 1657 criticized the darkness in the Contarelli chapel because it didn’t let to well see the paintings: the Calling of Saint Matthew and Saint Matthew and the Angelof 1602[11]. He thought that the Calling of Saint Matthew was «una delle più pastose, rilevate e naturali operazioni, che venga a dimostrare l’artificio della pittura per immitazione di mera verità»[12]. Another important information that Scannelli leaved in his book was about a paint in the collection of the Grand Duke of Tuscany «che fa vedere quando un ceretano cava ad un contadino un dente, e se questo quadro fosse di buona conservazione, come si ritrova in buona parte oscuro e rovinato, saria una delle più degne operazioni che avesse dipinto», the Tooth Puller of 1608 at the Pitti Palace in Florence[13]. Guercino, another painter friend of Scannelli since 1640 when they met in Bologna, explained the reason why «sufficienti e famosi maestri» like Guercino himself, Guido Reni, Rubens, Albani and Pietro da Cortona, changed their style and «poscia nel tempo del maggior grido inclinato il proprio modo di operare alla maggior chiarezza»[14]. Guercino in fact used to study and imitate the Annibale Carracci’s style and then he started to imitate and study the dark manner of Caravaggio. He saw in fact common affinities between the naturalism of Carracci and Caravaggio[15], and he told to his friend Scannelli that «aveva sentito più volte dolersi coloro che possedevano i dipinti della propria sua prima maniera, per ascondere (come essi dicono) gli occhi, bocca ed altre membra nella soverchia oscurità, e per ciò non avere stimato compite alcune parti», so «per sodisfare a tutto potere alla maggior parte, massime quelli che col danaro richiedevano l’opera, aveva [scil.Guercino] con modo più chiaro manifestato il dipinto»[16]. Last but not least it’s important for us to remind what Giovan Pietro Bellori (1613-1696) wrote in his book Vite of 1672. In fact «vecchi pittori assuefatti alla pratica», they had noticed that young painters, «presi dalla novità», celebrated Caravaggio «come unico imitatore della Natura, e come miracoli mirando l’opere sue lo seguivano a gara, spogliando modelli, ed alzando lumi; e senza più attendere studio, e ad insegnamenti, ciascuno trovava facilmente in piazza, e per via il maestro, o gli esempi nel copiare il naturale»[17]. And even if «vecchi pittori» continued to «sgridare il Caravaggio, e la sua maniera, divulgando ch’egli non sapeva uscir fuori dalle cantine, e che povero d’invenzione, e di disegno, senza decoro e senz’arte, coloriva tutte le figure ad un lume, e sopra un piano senza degradarle», they had not been able to slow down «il volo alla sua fama»[18]. Bellori appreciated the influence of Giorgione (saw at Venice) on the young Caravaggio, and he created his first paints «dolci, schiette, e senza quelle ombre, ch’egli usò poi»[19]. Bellori in fact thought that the darkness in Caravaggio’s paints erased the «storia», and every possible reference to the action[20]. However Caravaggio «facevasi ogni giorno più noto per lo colorito, ch’egli andava introducendo, non come prima dolce, e con poche tine, ma tutto risentito di oscuri gagliardi, servendosi assai del nero per dar rilievo alli corpi». In this way, he moved away from the pleasantness of Giorgione[21]. The Principality shelters from Covid-19 Covid-19 has obviously shocked Monaco: on March 19th, the main news agencies in fact beat the news of the positivity of Prince Albert II of Monaco to the Coronavirus[22]. Because of the lockdown imposed however a few day before the news[23], the Grimaldi Forum had to close to visitors and postpone the exhibition Caravaggio – the power of the light (probably on summer 2021). The reason why the Grimaldi Forum decided to close - even virtually - is that the Principality's tourism focus itself between May and September with a lot of Italian (from Lombardy and Piedmont), Arabs and sometimes Russians, who usually spent their vacation in Monaco. During the summer a lot of cruise ships with a huge number of visitors use to arrive at Port Hercule. Usually private buses drive them to the Rocher, where they can visit the Cathedral, the Prince's Palace and the Oceanographic Museum. Probably because of this difference in audience, the Oceanographic Museum has chosen to continue its activity even in this time of health emergency, using their social page on Facebook “Musée océanographique de Monaco”. On the other hand, the Grimaldi Forum is not a museum, but a congress center and thanks to its large space, since May 19th the Ravel Space is one the two centers set up by Monaco’s Government for its Covid-19 resident’s screening campaign[24]. Bibliography: Argan 1968 = Giulio Carlo Argan, Storia dell’arte italiana, III, Sansoni, Firenze 1968. Baglione 1642 = Giovanni Baglione, Le vite de’ pittori, scultori et architetta dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, Andrea Fei, Roma 1642. Bellori 1672 = Giovan Pietro Bellori, Le vite de’ pittori, scultori et architetti moderni, Mascardi, Roma 1672. Borea 1970 = Evelina Borea, Caravaggio e caravaggeschi nelle Gallerie di Firenze, Sansoni, Firenze 1970. Cinotti 1983 = Mia Cinotti, Michelangelo Merisi detto Caravaggio: tutte le opere, Poligrafiche Bolis, Bergamo 1983. Collezionismo mediceo 2002 = Collezionismo mediceo e storia artistica, a cura di P. Barocchi e G. Gaeta Bertelà, I, Da Cosimo I a Cosimo II 1540-1621, 2 voll., Spes, Firenze 2002. Gregori 1991 = Mina Gregori, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Come nascono i capolavori, Electa, Milano 1991. Gregori 2005 = Mina Gregori, Tre “cartelle” per tre mostre caravaggesche, in «Paragone, Arte», 56, n. 669, 64, november 2005, pp. 3-24. Gregori 2010 = Mina Gregori, scheda Cavadenti, in Caravaggio e caravaggeschi a Firenze, by G. Papi, Sillabe, Livorno 2010. Guttuso 1967 = Renato Guttuso, L’opera complete del Caravaggio, Classici dell’arte, Rizzoli, Milano 1967. Longhi 1968 = Roberto Longhi, Caravaggio, Ed. Riuniti, Roma 1968. Marangoni 1922 = Matteo Marangoni, Il Caravaggio, Battistelli, Firenze 1922. Marini 2005 = Maurizio Marini, Caravaggio “Pictor praestantissimus”, Newton & Compton, Roma 2005. Occhipinti 2018 = Carmelo Occhipinti, Introduzione alle Vite de’ pittori, scultori e architetti di Giovan Battista Passeri (1772), by M. Carnevali and E. Pica, Fonti e Testi of “Horti Hesperidum”, 18, UniversItalia, Roma 2018, pp. 5-107. Scannelli [1657] 2015 = Francesco Scannelli, Il Microcosmo della pittura 1657, by E. Monaca with an essay by C. Occhipinti, Fonti e Testi of “Horti Hesperidum”, 5, UniversItalia, Roma 2015. Sitography:
[1] https://www.visitmonaco.com/us/place/16/museums. [2] Thanks to the virtual tour on https://www.grimaldiforum.com/en/visite-virtuelle, it is possible to realize how large the spaces of the Grimaldi Forum are, in particular the Ravel Space where the summer exhibition is usually set up. [3] https://www.artlimited.net/agenda/exhibition-dali-a-history-of-painting-monaco-grimaldi/en/7583188 andhttps://www.grimaldiforum.com/en/events-schedule-monaco/dali-une-histoire-de-la-peinture. [4] https://www.grimaldiforum.com/en/events-schedule-monaco/exhibition---monaco-and-the-automobile-from-1893-to-the-present-day. [5] https://www.grimaldiforum.com/en/events-schedule-monaco/exhibition-michelangelo-merisi-the-caravage. [6] https://www.caravaggioexhibition.com/exhibition. [7] https://www.caravaggioexhibition.com/exhibition. [8] Mancini 1956-1957, pp. 139-148 at https://www.google.it/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=2ahUKEwii_4PSoJjpAhVT6qYKHaqkDI4QFjABegQIBxAB&url=https%3A%2F%2Flettere.aulaweb.unige.it%2Fmod%2Fresource%2Fview.php%3Fid%3D3181&usg=AOvVaw25A4IfgMhXU47Vo0y3QDaR. [9] Mancini 1956-1957, pp. 108-109 at https://it.wikiquote.org/wiki/Giulio_Mancini. [10] Baglione 1642, p. 137. [11] The Calling of Saint Matthew was «il primo germe – ed è lode altissima – di tanta della pittura spagnola e rembrandtiana» (Marangoni 1922, p. 29). For a study on the painting, see Guttuso 1967, pp. 94-95, n. 42; Cinotti 1983, pp. 528-530, n. 61A and Marini 2005, pp. 441-442, n. 36. More information about the Saint Matthew and the Angel, see Guttuso 1967, p. 95, n. 44, Cinotti 1983, pp. 412-416, n. 4 and Marini 2005, pp. 466-467, n. 53. See Argan 1968, III, pp. 275-277 and Longhi 1968, pp. 23-26 for the Contarelli chapel. [12] Scannelli [1657] 2015, p. 268. [13] Scannelli [1657] 2015, p. 269. Modern critics disagreed on Caravaggio autography’s, because Scannelli was the second one to talk about this painting. The first one was Tommaso Guidoni in a letter sent from Modena to Giovan Carlo de’ Medici on November 5th 1649, demanding an exchange of several paintings, like a Raphael’s «Madonna (…) in tondo», a Leonardo’s «Santa Caterina», the Caravaggio’s «Cavadenti», the Cigoli’s «Ecce Homo» and the Bronzino’s «San Giuliano». From a 1652 report in Giornaletto di galleria, it is possible to see that the painting wasn’t moved from Florence because it was «ruinato». The letter is entirely published in Collezionismo mediceo 2002, I, pp. 135-136, note 497, and mentioned in Gregori 2005, p. 14. On the controversial attribution, see Borea1970, pp. III, 12-13; Gregori 1991, pp. 328, 332; Gregori, 2005, pp. 15-16; Marini 2005, pp. 573-574 and Gregori, 2010, p. 122. [14] Scannelli [1657] 2015, p. 193. [15] Occhipinti 2018, p. 72. [16] Scannelli [1657] 2015, p. 193. [17] Bellori 1672, p. 205. [18] Bellori 1672, p. 205. [19] Bellori 1672, p. 202 and Occhipinti 2018, p. 53. [20] Occhipinti 2018, p. 51, n. 125. [21] Bellori 1672, p. 204. [22] https://edition.cnn.com/2020/03/19/europe/prince-albert-monaco-coronavirus-intl-scli/index.html. [23] https://www.hellomonaco.com/news/latest-news/closure-of-creches-and-schools-in-monaco-and-increasing-prudent-restrictions-due-to-coronavirus/. [24] https://www.grimaldiforum.com/en/index/from-may-19th-the-grimaldi-forum-monaco-is-one-of-the-centers-set-up-by-monaco and https://forbes.mc/article/free-covid-19-testing-in-monaco-for-residents-and-employees.
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di Eliana Monaca Il 1° giugno i Musei Vaticani hanno finalmente riaperto le loro porte al pubblico. Un numero esiguo di visitatori può finalmente tornare a godere delle collezioni papali. Per usare le parole del direttore Barbara Jatta, le famiglie romane e laziali possono così tornare ad «ammirare questi capolavori universali senza la folla di turisti degli ultimi anni»[1]. È doveroso infatti ricordare che «i Musei Vaticani sono visitati da 6 milioni di turisti in media l’anno»[2]. L’ingresso, però, è consentito solamente a chi ha precedentemente provveduto all’acquisto online del biglietto attraverso il sito internet dei Musei[3]. Sempre sul sito è disponibile un vademecum per i visitatori nel quale si ricorda l’uso corretto della mascherina a copertura di naso e bocca, da mantenere per tutta la durata della visita[4]. Dieci persone possono infatti prenotarsi gratuitamente in questo periodo post emergenza Covid-19, per fasce orarie di 15 minuti circa dalle 10.00 alle 17.45. L’ingresso di una persona per volta, distanziata di un metro l’uno dall’altro serve ad assicurare il controllo della temperatura corporea di ciascun visitatore, effettuato attraverso un termo scanner; passato poi il metal detector, il visitatore può recarsi alla cassa e convertire il pdf generato dal sistema di prenotazione, in biglietto vero e proprio. Addetti del personale, dall’altra parte del vetro, chiedono al visitatore di ingrandire il QRCODE sull’apposito dispositivo di cui si dispone e di consegnare il biglietto cartaceo, il tutto non prima però di aver fornito il vademecum cartaceo per l’emergenza Covid-19, nel quale si ricorda al visitatore di indossare sempre la mascherina, nonché, in caso di tosse e starnuti, di coprirsi naso e bocca con un fazzoletto o con l’incavo del gomito, oltre che naturalmente di mantenere oltre un metro di distanza dagli altri visitatori e di avarsi spesso le mani. Il percorso dalla porta di ingresso, passando per il termo scanner, il metal detector fino ad arrivare alla cassa, è ovviamente scandito dalla segnaletica a terra opportunamente distanziata per evitare assembramenti. La stessa segnaletica è apposta nei bagni e in prossimità degli shop, dove anche gli addetti del personale indicano gli accessi; invece essa è assente nelle sale e nelle gallerie, dove non sono mancati piccoli assembramenti. Il pubblico presente nel pomeriggio (siamo infatti entrati alle ore 15.00 e siamo usciti alle ore 19.00) era eterogeneo: prevalentemente composto da famiglie con bambini, ma non sono mancate coppie di ogni età, come anche gruppi di amici, studenti che si stavano preparando per un esame e qualche straniero (forse rimasto bloccato a Roma durante il lockdown). È stato non poco impressionante camminare per la Galleria degli Arazzi e per la Galleria delle Mappe, potendo fare liberamente foto senza folla. Chi ha infatti visitato i Musei fino a febbraio, ricorderà come nelle due Gallerie il numero dei visitatori fosse sempre notevole. Così come è stato di grande impatto anche vedere la famosa scala elicoidale novecentesca di Giuseppe Momo, vuota. Ovviamente le sale con più visitatori erano il Museo Gregoriano Egizio, il Museo Chiaramonti, il Braccio Nuovo, il Museo Pio Clementino, la Galleria degli Arazzi, la Galleria delle Mappe, la Cappella Sistina e le Stanze di Raffaello[5]. Purtroppo le bellissime sale del Museo Gregoriano Etrusco, ricche di vasi antichi, come la famosa anfora attica con Achille e Aiace mentre giocano ai dadi da un lato e Castore, con il suo cavallo Kylaros, Polluce e i genitori Tindareo e Leda dall’altro, non ha visto lo stesso numero di visitatori. Così come la Sala delle Nozze Aldobrandini, al cui interno erano infatti presenti pochissimi visitatori. Nella Cappella Sistina e nelle Stanze di Raffaello è stato impossibile mantenere il distanziamento sociale di almeno un metro. Nonostante infatti gli ingressi fossero stati inizialmente contingentati e organizzati secondo precise fasce orarie, i visitatori non ne volevano proprio sapere di lasciare quei luoghi tanto ammirati. Chi non aveva l’audioguida, o non era nel gruppo della visita guidata, ha provveduto indipendentemente attraverso le pagine di Wikipedia ad informarsi sugli affreschi presenti e sulle rispettive maestranze. Altri dopo aver goduto della vista degli affreschi, provvedeva a fotografarli con lo smartphone, in particolare attraverso le applicazioni che rendono le foto panoramiche o sferiche (Photo Sphere). In quell’occasione è stato infatti permesso ai visitatori di potere scattare liberamente fotografie, solitamente vietato. Grande attenzione è stata data anche alla Sala di Costantino, visibile finalmente dopo ben cinque anni di restauri[6]. Concludere le nostre quattro ore di visita nelle deserte sale della Pinacoteca è stato particolarmente impressionantw. Non mi era mai capitato infatti di godere liberamente e senza nessun ostacolo degli angeli di Melozzo, degli arazzi, della Trasfigurazione, della Madonna di Foligno e della Pala Oddi di Raffaello. Nella sala di Raffaello eravamo infatti in 8 (compreso il vigilante), che si è ravvivato quando una signora gli ha domandato se gli arazzi si fossero mai stati spostati da quella sala (ignara della polemica che era sorta proprio a metà febbraio)[7]. Ancora nella sala degli arazzi di Raffaello, rilegato in un angolo lontano dal suo originale e dietro a un cordone di sicurezza, si trova il bassorilievo prospettico della Trasfigurazione, realizzato come si legge sul sito «da esperti restauratori» per permettere a «visitatori ipo e non vedenti un servizio gratuito di Visite tattili plurisensoriali»[8]. Sitografia: Riaprono i Musei Vaticani: un giorno di festa per famiglie e gruppi di romani, di Alessandro Di Bussolo, 01 Giugno 2020: https://www.vaticannews.va/it/vaticano/news/2020-06/musei-vaticani-riapertura-covid-19-visitatori-romani-jatta.html Nella Cappella Sistina senza folla. I Musei Vaticani riaprono dopo 80 giorni, 01 Giugno 2020: http://www.rainews.it/dl/rainews/media/nella-Cappella-Sistina-senza-folla-I-Musei-Vaticani-riaprono-dopo-80-giorni-89960336-a9f5-4306-ac63-e8c7f6a09af4.html#foto-1 https://tickets.museivaticani.va/home http://www.museivaticani.va/content/dam/museivaticani/pdf/pop_up/covid_musei_vaticani_it.pdf. Il restauro della sala di Costantino, un’occasione per tornare ai Musei Vaticani, di Giulia Silvia Ghia, 01 Giugno 2020: https://www.huffingtonpost.it/entry/il-restauro-della-sala-di-costantino-unoccasione-per-tornare-ai-musei-vaticani_it_5ed4b5b0c5b6bf06d590fddf Gli arazzi di Raffaello spostati nella Cappella Sistina, il Papa all’oscuro dei rischi, di Franca Giansoldati, 16 Febbraio 2020:https://www.ilmessaggero.it/vaticano/arazzi_raffaello_spostati_cappella_sistina_rischi_danneggiamento-5055482.html Evento storico. Dopo 400 anni gli Arazzi di Raffaello tornano nella Cappella Sistina, di Vera Monti, 18 Febbraio 2020: https://artslife.com/2020/02/18/un-evento-storico-dopo-400-anni-tutti-gli-arazzi-di-raffaello-tornano-nella-cappella-sistina/ http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/visita-i-musei/servizi-per-i-visitatori/accessibilita/visitatori-ipo-e-non-vedenti--.html Si ringrazia Davide Simonetti per le fotografie. [1] https://www.vaticannews.va/it/vaticano/news/2020-06/musei-vaticani-riapertura-covid-19-visitatori-romani-jatta.html. [2] http://www.rainews.it/dl/rainews/media/nella-Cappella-Sistina-senza-folla-I-Musei-Vaticani-riaprono-dopo-80-giorni-89960336-a9f5-4306-ac63-e8c7f6a09af4.html#foto-1. [3] https://tickets.museivaticani.va/home. [4] http://www.museivaticani.va/content/dam/museivaticani/pdf/pop_up/covid_musei_vaticani_it.pdf. [5] Il Museo Gregoriano Profano e il Museo Pio Cristiano erano purtroppo chiusi al pubblico per restauri e riallestimenti in corso. Così come tutta impacchettata era la Pigna michelangiolesca nel Cortile della Pigna. [6] https://www.huffingtonpost.it/entry/il-restauro-della-sala-di-costantino-unoccasione-per-tornare-ai-musei-vaticani_it_5ed4b5b0c5b6bf06d590fddf. [7] https://www.ilmessaggero.it/vaticano/arazzi_raffaello_spostati_cappella_sistina_rischi_danneggiamento-5055482.html e https://artslife.com/2020/02/18/un-evento-storico-dopo-400-anni-tutti-gli-arazzi-di-raffaello-tornano-nella-cappella-sistina/. [8] http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/visita-i-musei/servizi-per-i-visitatori/accessibilita/visitatori-ipo-e-non-vedenti--.html. “I Tesori Umani Viventi del Mediterraneo:Barbaro Messina, Maestro del Ciclo della pietra lavica”19/6/2020 di Marina Cafà Il documentario dal titolo “I Tesori Umani Viventi del Mediterraneo: Barbaro Messina, Maestro del Ciclo della pietra lavica”, mette in luce la singolare produzione artistica del Maestro Barbaro Messina, inserito nel Registro delle Eredità Immateriali di Sicilia come Tesoro Umano Vivente, poiché autore dell'innovativa tecnica della "ceramizzazione della pietra lavica". Prodotto dall’Associazione Identitas – Servizi Culturali e Fundraising, il documentario è stato ideato e scritto da Marina Cafà, presidente della stessa, impegnata da anni nella valorizzazione delle identità locali, attraverso progetti di comunicazione dedicati all’arte, al turismo culturale e alla didattica museale, per enti pubblici e fondazioni private. Protagonisti del documentario sono l’Etna, la pietra lavica e l’antica arte ceramica (in Sicilia risalente al V secolo a.C.), che hanno ispirato l’estro creativo dell’artista-artigiano Barbaro Messina, il cui merito è quello di aver dato vita alla nuova tecnica e alla nuova materia chiamata “pietra lavica maiolicata o ceramicata”, mediante lo speciale connubio tra la ceramica e il basalto dell’Etna. La presentazione del documentario è avvenuta il 20 giugno 2018 in due sedi: a Nicolosi (CT), all’interno della Scuola-Museo della ceramizzazione della pietra lavica, in occasione della seconda edizione dell’International Meeting & Educational Tour degli editori membri di ICMEA (International Ceramic Magazine Editors Association), e presso il “Museo Archeologico delle Pelagie” di Lampedusa, in occasione della “Giornata Mondiale del Rifugiato”, durante l’inaugurazione della Mostra “Approdi Mediterranei”, curata dalla stessa Marina Cafà. Organizzata nell’ambito del progetto “Snapshots from the Borders”, cofinanziato dall’Unione Europea e con capofila il Comune di Lampedusa, la mostra ha proposto, attraverso trenta sculture tridimensionali in pietra lavica maiolicata realizzate dal Maestro Messina, una riflessione sul fenomeno delle migrazioni. Estratto dal testo critico di presentazione alla mostra: La Sicilia, ombelico del Mediterraneo e frontiera d’Europa, è da secoli regno di porti e terra di approdi. Sagome nere, appena abbozzate, sono quelle dipinte dall’artista Barbaro Messina per raccontare dei numerosi migranti che arrivano sulle assolate coste siciliane: in questo modo, il “maestro del ciclo della pietra lavica” esprime le sfumature della propria interiorità, affidando a colori e pennelli il compito di rappresentare la realtà che, emotivamente, lo coinvolge. Come una melodia dal carattere mite, che si alterna a forti contrasti, la sua pittura rivela gli elementi identitari del paesaggio in cui si staglia il mitico Vulcano, e si dispiega sui materiali utilizzatiin questo territorio fin dalla preistoria: la pietra lavica e la ceramica. Non diversamente sarebbe potuto essere per lui che lavora la creta fin da bambino ed ama definirsi “figlio dell’Etna”. L’intuizione, l’estro creativo, gli studi sulle più antiche tecniche artigianali, le ricerche sulle composizioni chimiche dei manufatti d’epoca greca e romana, hanno portato questo abile artista-artigiano a rivoluzionare il mondo della ceramica, con la creazione della pietra lavica maiolicata. L’inedito connubio tra la lava effusa dal vulcano e la maiolica, ha ben presto destato l’attenzione dei settori dell’artigianato, del design e dell’arredamento, e valso al Maestro Messina numerosi riconoscimenti, tra cui l’iscrizione nel Registro delle Eredità Immateriali di Sicilia, come “Tesoro umano vivente per il ciclo della pietra lavica”, poiché unico detentore delle conoscenze necessarie per la realizzazione degli esclusivi oggetti d’arte, ormai celebri a livello nazionale ed internazionale, ottenuti con la felice unione di questi materiali impiegati tradizionalmente nell’area etnea in ambiti differenti. La pietra lavica, infatti, è stata da sempre alla base del processo costruttivo, e con essa sono state realizzate mura difensive, abitazioni, tombe, edifici di pubblica utilità, oggetti d’uso quotidiano ed elementi di decorazione architettonica, che hanno conferito al paesaggio antropizzato quel caratteristico e inconfondibile colore nero-grigio scuro. La ceramica (dal greco antico kéramos, “argilla”), invece, è stata utilizzata fin dal neolitico per la creazione di utensili e recipienti destinati alla conservazione di alimenti, diventando nei secoli una pregevole espressione dell’artigianato artistico locale. Anche nella cittadina di Paternò, sorta alle pendici dell’Etna presso l’antico abitato siculo di Hybla Gereatis, è attestata la presenza di fornaci per la produzione di manufatti ceramici fin dall’epoca neolitica ed, ancor oggi, sono numerosi gli artigiani che si dedicano a quest’arte, proprio come Barbaro Messina che qui è nato. Nel suo laboratorio “Le Nid”, come un antico aèdo egli dà voce alle tradizioni culturali di Sicilia, attraverso le innovative sperimentazioni tecnico-artistiche che elabora. Castelli, faraglioni, lave affioranti, ginestre ed agrumeti, rivivono sui frammenti di pietra lavica grezza raccolti dallo stesso artista all’interno di grotte vulcaniche, e sulle lastre di lava levigata, che ben si sposano alla ceramica dipinta; e così, il repertorio dell’arte figurativa etnea, con antichi miti, leggende, cavalieri duellanti, sovrani come Federico II di Svevia, e i tipici carretti siciliani, viene rappresentato dal Maestro Messina con l’immancabile sfondo del Vulcano, genius loci che incanta e incute timore, considerato dalle popolazioni che lo abitano una “Grande Madre” e, già dai Greci, chiamato - al femminile - “la Montagna”. La sensibilità di questo originalissimo artista va, però, oltre l’omaggio alla tradizione ed alla contemplazione della natura mitica, bucolica e misteriosa, e raggiunge l’essenza della dimensione umana con la riflessione sulle migrazioni nel Mediterraneo, simbolo di speranza per coloro che lo attraversano per fuggire da ingiustizie e violenze. I paesaggi con i barconi carichi di migranti, che Messina dipinge con luminosi smalti su superfici laviche, aspre e porose o levigate, coinvolgono lo spettatore con i loro contrasti cromatici, e ne amplificano le emozioni grazie al perfetto equilibrio tra luci ed ombre, ed alla forza espressiva del supporto materico. Sono sculture bifacciali, in cui la dimensione pittorica crea un elegante orizzonte naturale, e procede seguendo la forma stessa dei frammenti lavici; il colore assume una connotazione piena, sviluppandosi secondo linee di fuga dorate e luminose, che indicano ai migranti, scuri come ombre, la direzione verso la terra promessa. L’orizzonte è definito dalle eleganti linee di alcune montagne, che rappresentano le anime opposte e complementari del territorio etneo - lava, neve, boschi e fertili campi - e partecipano al sentimento collettivo di chi compie il viaggio verso la speranza, affrontando i pericoli del mare. Nella pittura di Messina il paesaggio diviene, infatti, il soggetto stesso dell'opera, non più sfondo o cornice, non più subordinato alla descrizione di una storia, ma “attore” con un ruolo attivo e precise funzioni comunicative. Link documentario:
https://www.youtube.com/watch?v=UfSdDId9cnU Qualche articolo presente sul web sull’argomento: https://www.sicilianetwork.info/barbaro-messina-lartista-della-lava-e-della-ceramica/ https://www.ilsitodisicilia.it/arte-barbaro-messina-artista-della-lava-e-della-ceramica-in-un-documentario/ |
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Marzo 2024
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