di Claudia Trimboli “Anche se i musei hanno dovuto chiudere le loro porte, l’arte non si ferma”[1]. Ha esordito così, nel primo video di presentazione del 10 marzo 2020, sulla nuova pagina Facebook, il direttore Eike Schmidt, aderendo alla campagna di prevenzione del Ministero dei Beni culturali e del Turismo #iorestoacasa. A seguito della chiusura forzata dei musei, dovuta al decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri per contrastare la diffusione del Coronavirus, il museo fiorentino si è ampliato con la creazione della nuova pagina, dando inizio alla campagna culturale Uffizi Decameron(raggiungibile all’indirizzo www.facebook.com/uffizigalleries), che assieme ad altri canali social network quali Instagram, Twitter, Youtube e il sito web, fornirà “un rifugio virtuale”. In un momento così delicato per il nostro paese, la Galleria degli Uffizi ha scelto di ispirarsi al “Decameron” di Giovanni Boccaccio, una delle opere più importanti del Trecento, che narra per l’appunto di dieci giovani (sette donne e tre uomini), che si rifugiarono in una villa sulla collina di Firenze per sfuggire all’epidemia di peste nera trascorrendo il loro tempo raccontandosi una novella al giorno. L’hashtag #UffiziDecameron nasce con l’obiettivo di unirci tutti “nel nome della cultura” e di entrare nelle nostre case “per superare tutti insieme l’attuale momento di difficoltà”[2]. Ogni giorno saranno raccontate storie dedicate ai capolavori custoditi nella Galleria delle Statue e delle Pitture, in Palazzo Pitti e nel Giardino di Boboli. Nell’ambito di Uffizi Decameron è presente la serie La mia Sala, ovvero dei minitour virtuali in cui, grazie all’ausilio di foto, video e testi, i restauratori, gli assistenti museali, i curatori, i funzionari e così via, tutti i giorni ci illustreranno gli angoli più affascinanti e segreti dei tesori fiorentini. Tra i tanti video caricati in questi giorni che stanno avendo molto successo con migliaia di visualizzazioni e followers, troviamo tour dedicati alla natura come: “La fiaba del Giardino di Boboli”[3] che permette di addentrarsi in un dialogo tra sculture, natura, grotte artificiali, animali e meravigliosi specchi d’acqua, e poi ancora, “Che faccia ha la malinconia?”, tema illustratoci dalla curatrice delle Gallerie degli Uffizi, Valentina Conticelli[4]. A susseguirsi, anche il tour con l’hashtag #Dantedì, in occasione della giornata dedicata al grande poeta fiorentino Dante Alighieri[5]; e poi, #Caravaggioin cui la curatrice Maria Matilde Simari, parla del Sacrificio di Isacco del 1603, “Perché scegliere è sempre il più grande dei sacrifici!”[6]. Infine altre due particolarità: “Cosa bolle in pentola?[7]” dell’assistente Marta Pierini che ci consente di esplorare la bellissima cucina granducale e il vitigno storico illustratoci da Gianni Simonti, giardiniere del Giardino di Boboli[8]. La strategia del museo è semplice ma vincente. E allora viene da chiedersi se davvero stiamo scoprendo nuovi modi di vivere l’arte. Quando torneremo alla quotidianità, ci saranno delle modifiche? Come sarà affrontato da parte dei musei l’inevitabile disagio economico? Non abbiamo la certezza di cosa accadrà, ma potremmo iniziare a chiarire alcuni quesiti leggendo l’intervista a Eike Schmidt, direttore degli Uffizi, pubblicata e realizzata da Federico Giannini, direttore della rivista Finestre sull’Arte, il 30/03/2020[9]. Sicuramente il mondo del Web ci offre strumenti efficaci per la comunicazione e la valorizzazione del patrimonio culturale grazie allo sviluppo di nuove tecnologie, ma il più bell’augurio che possiamo farci, è di tornare fisicamente a rivivere l’atmosfera e l’incanto di questi luoghi pieni di storia. Ad arricchire ed affiancare l’hashtag #UffiziDecameron non sono mancati i contenuti dedicati al celebre pittore urbinate Raffaello Sanzio, data la temporanea sospensione della mostra organizzata dalle Scuderie del Quirinale e dagli Uffizi, in occasione della ricorrenza del cinquecentenario dalla sua morte avvenuta, secondo il Vasari, a Roma il 6 aprile del 1520. La data, associata anche alla ricorrenza cristiana del venerdì santo, è stata commemorata nei tour pubblicati con l’hashtag #Raffaello[10]. Il mistero che si cela dietro la sua vita fugace ma intensa come la sua pittura, un’unione di forme di pensiero che trasmette nella tela una grazia ineccepibile, ad esempio nell’opera della “Madonna della Seggiola”[11]. La scelta metodica degli Uffizi, in questo caso, vuole porre l’attenzione su un gesto semplice e molto espressivo, come quello di un tenero abbraccio protettivo. Il linguaggio fluido e modesto adottato dal museo fiorentino, attira da settimane non solo l’attenzione dei social ma anche quello dei media segnalando i tour realizzati in occasione della Pasqua. Tale celebrazione avviene sempre attraverso video virtuali illustrati da esperti, raccontando il significato della festività cristiana. Trasmettendoci messaggi forti, in un momento in cui ci sentiamo smarriti e ci sembra di aver perso la nostra retta via, in questo futuro incerto, forse sembrerà per noi ancor più chiara la parola “rinascita”. Inoltre, ciò fa comprendere come l’arte ci somigli, finendo sempre per mostrarci quella parte nascosta della nostra anima, seppur dopo aver superato secoli, costumi e modi di vivere. E così una delle gallerie più celebri al mondo, ancora una volta entra nelle nostre abitazioni, offrendoci la possibilità di contemplare la meraviglia contenuta in essa attraverso cinque capolavori. Si parte con l’opera “Ecce Homo” di Antonio Ciseri[12], una creazione teatrale, fotografica ed allo stesso tempo carica di dolore come la raffigurazione del Cristo esposto alla folla da Ponzio Pilato, una scelta che condizionerà la morte di Gesù e la storia, fino al dipinto sagomato con scene della passione, dell’artista del Duecento noto come maestro della “Croce 432”[13]. Si continua poi con la grande drammaticità del “Compianto sul Cristo Morto” di Fra Bartolomeo della Porta[14], dipinto che gli Uffizi ha dedicato a chi non ha potuto dare l’ultimo saluto ai propri cari. Ed ancora nel giorno della Pasqua al trionfo della “Resurrezione di Cristo” dell’artista Pieter Paul Rubens[15], ed infine a Pasquetta, l’opera del Pontormo la “Cena in Emmaus”[16]. La raffigurazione del Cristo risorto, un Dio fatto uomo che sconfigge le tenebre ed entrando nella quotidianità, ci dona la speranza di vedere un raggio di sole in questo mondo caotico e nebbioso. Senza dubbio una rinascita più significativa che mai: in momento in cui tutto sembra tacere, nel silenzio si eleva la gran voce della speranza, della lotta dei nostri medici italiani, del grande lavoro delle forze armate. Tutti uniti, anche i musei italiani, contro un unico nemico comune, pronti a rinascere, si spera, per un mondo meno imperfetto. [1] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/132904798157712/ [2] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/132904798157712/ [3] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/249421356087730/ [4] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/202707164319789/ [5] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/905467583237665/ [6] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/1073633383020806/ [7] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/206904200734075/ [8] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/220011055739539/ [9] https://www.finestresullarte.info/1262n_vogliamo-davvero-tornare-a-prima-della-chiusura-coronavirus-intervista-eike-schmidt.php [10] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/2421823521449334/ [11] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/1076879646030393/ [12] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/2327583314201000/ [13] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/259471998421743/ [14] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/250066656375762/ [15] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/2677881232430739/ [16] https://www.facebook.com/uffizigalleries/videos/1107048132962161/
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di Giusy Longo Qualche tempo fa, ho rivisto con piacere uno dei grandi capolavori del cinema italiano, “C’eravamo tanto amati” di Ettore Scola (1974). Non è tanto sulla sinossi che voglio soffermarmi, quanto più su alcune scene significative: pellicole del genere, del resto, non sono nate per soddisfare appetiti economici et similia, ma per imprimere un marchio durevole nello spettatore, come proponeva audacemente la cultura dell’epoca. La trama si spalma su un arco temporale di circa trent’anni: Gianni, Antonio e Nicola sono tre partigiani, divenuti amici durante la Guerra. Dopo il conflitto e il conseguente ritorno alla “normalità”, Gianni, Antonio e la sua nuova fidanzata, Luciana, si ritrovano a Roma, nella trattoria “Dal re della mezza porzione”. Siamo nel 1948, alla vigilia delle elezioni politiche: ad un tratto, Antonio, mosso dal suo idealismo congenito, propone un brindisi: «E che le mezze porzioni diventino intere per tutti!». È proprio il tema della “mezza porzione” il motore e al contempo il fil rouge della storia di un’amicizia e di grandi ideali che incarna, in piccolo, il divenire dell’Italia postbellica: da una parte c’è Antonio, il sognatore che vuol risorgere dalla miseria e i cui impeti di cambiamento hanno riscontro nelle proposte del Fronte Popolare, poi c’è Gianni, l’avvocato brillante e incorruttibile e infine Nicola, il romantico professore fuggito dall’asfittica realtà del paesino affinché il suo empito di cultura trovi accoglimento nella mentalità più aperta della città. Ma se già al termine del film è forte la melancolia, forse proprio a causa di quella “mezza porzione” che, per pochi, si è fatta intera al prezzo dell’integrità morale mentre per i più è divenuta addirittura insipida, priva del sapore della speranza, allora mi chiedo: nel 2020, un momento storico in cui la porzione si è fatta intera ed è anche raddoppiata, se non per tutti, per una vasta maggioranza, perché brancoliamo in un senso di inadeguatezza così estremo? Riflettiamo sulla situazione attuale, una situazione terribilmente anacronistica, in cui un virus ci costringe da un paio di mesi alla reclusione totale: nella tragedia, abbiamo riscoperto l’umanità, gli affetti e un desiderio quasi atavico di ritorno alla socialità fatta di carne ed emozioni. Ci è voluta una privazione, una catastrofe, per farci tornare a vivere come “animali sociali”: paradossalmente, l’opulenza ha intorpidito i sensi anziché rinvigorirli. La “porzione intera” ci ha impigriti e non è stata quel traguardo che i nostri avi auspicavano, quel minimo comune denominatore che, per sua natura, avrebbe posto le premesse per una trasformazione esistenziale, per un miglioramento continuo. Dietro ogni forma di ricchezza c’è il sacrificio, ma nella società dell’apparire lo sforzo di quel gesto è occultato dall’avidità e non dalla più spontanea gratitudine, neanche verso se stessi. Non sto, con queste parole, stigmatizzando l’ambizione, quanto più il traslarsi del suo baricentro su un piano effimero, sull’avere in virtù dell’ostentare, sull’essere vuote forme anziché contenuto pregnante. E nel momento in cui, per un crudele scherzo del destino, le vetrine delle vite si sono svuotate e siamo rimasti nudi con noi stessi, abbiamo portato alla luce gli scampoli del passato, sorprendendoci di riscoprire la nostra peculiare memoria emotiva. Così, abbiamo recuperato l’uso originario di quelle vetrine, ora non tanto un vezzo bensì lo strumento necessario per restare uniti, in contatto gli uni con gli altri. Siamo tornati ad una sorta di nuova “mezza porzione”: in fondo, al tempo dei grandi ideali, si mangiava quasi esclusivamente per necessità. Ma anche Antonio, Gianni e Nicola se ne godono, ormai maturi e disincantati, un’ultima, esemplificativa di quanto la loro generazione, quella della rivoluzione, della miseria, del “boom economico”, sia incappata per prima in una rovinosa trappola di apatia: «Il futuro è passato e non ce ne siamo accorti» esclama Gianni recriminando i propri trascorsi. E noi? Eredi delle lotte e degli sbagli del passato, figli delle aporie di un presente tanto globale quanto alienante, disponiamo di tutto a portata di mano e ce ne bardiamo nell’illusione di difenderci dalla crudeltà e di trovare un posto in una società più “difficile” di quella che abbiamo ereditato. Ingurgitare la porzione intera e fare il “bis” non corrisponde ad altro se non al vano tentativo di saziare l’inedia spirituale dirigendo pigramente l’attenzione, invece, verso ciò che è fugace. Il fatto che ci sia voluta un’ecatombe per amplificare questo disagio, immanente ai nostri tempi, è eloquente. Se nel 1799 Francisco Goya affermava che: «Il sonno della ragione genera mostri», noi, nel 2020, possiamo chiosare, in chiave più attuale, che anche la pennichella dopo un lauto pasto possiede la capacità di fare altrettanto. di Paola Scalise Il 23 gennaio del 2019 Mr. William M. Griswold, direttore del Cleveland Museum of Art, presenta con notevole soddisfazione ed evidente orgoglio l’accesso aperto alla collezione per tutti e per sempre. La missione è rendere disponibili alla pubblica fruizione le riproduzioni ad alta risoluzione delle opere del museo nel modo più completo, anche allo scopo di promuovere la creatività degli utenti della comunità globale. Il progetto mira a rendere disponibili immagini e contenuti archiviati online relativamente a ben 61.000 opere, di cui più di 35.000 fornite di licenza C.C.0 (Creative Commons Zero), il che significa che esse sono completamente gratuite. Queste ultime posso essere dunque liberamente copiate, scaricate, stampate, pubblicate, rielaborate, riproposte anche per trarne profitto economico e nulla sarà corrisposto al Museo. Un gradito regalo per l’umanità. Un’iniziativa che il direttore del Museo di Cleveland auspica possa avere un’eco e un seguito da parte delle istituzioni del resto del mondo. Mr. Griswold insiste sulla proprietà artistica come bene comune che spetta a tutti, da condividere e da godere. Il piano che presenta per il XXI secolo è il libero accesso alle immagini come strumento educativo per incentivare la produzione di cultura, divulgando la ricchezza del patrimonio all’intera umanità. Seimila anni di storia visibili nella collezione online, tramite l’App Artlens e gli Archivi digitali. Il Museo, finanziato da un gruppo di investitori, era stato inaugurato nel 1916; fu ostruito su un terreno donato dal filantropo Jeptha Homer Wade, che sull’atto nel 1892 fece scrivere: For the benefit of all the people, forever (per il bene di tutte le persone, per sempre). L’entrata è gratuita, fatta eccezione per le esposizioni temporanee. Attualmente le attività sono sospese per Covid-19. Non c’è una data certa per la riapertura al pubblico. L’edificio in stile neoclassico, come la maggior parte dei Musei americani, è suddiviso in cinque Gallerie: - Impressionismo (con opere di Monet, van Gogh, Gauguin, Pluvis de Chavannes, Cézanne, Seurat, Degas, Pizarro, Manet, Renoir) – India e Sudest Asiatico; - Barocco italiano (con opere un’opera di Caravaggio, La Crocifissione di Sant’Andrea, vanto del Museo, acquisito nel 1976; Batoni, Sarto, Tintoretto, Panini, Parodi) – Arte egiziana – Arte greca e romana E una Sala Medievale con armature. La ricerca sul sito è semplicissima. È consigliabile navigare nel sito originale in lingua inglese non in quello tradotto in italiano, e cliccare sulla tendina Art che si aprirà in: - collection online; open access, ecc. oppure più semplicemente inserire nella barra in alto a destra negli spazi search website o search the collection, la parola che interessa. La ricerca porterà non solo all’immagine dell’opera, in HD ad alta risoluzione, ma anche ad una serie di informazioni relative alla derivazione, al restauro, ai prestiti, a curiosità (fun facts), ecc. Sotto l’immagine si trovano i simboli cerchiati di C.C. e 0 (zero) che indicano il pubblico accesso e la gratuità, ovvero sono liberi dai diritti d’autore; se invece appaiono altri simboli (fino a sei tipi oltre al suddetto: C.C.BY, C.C. BY – SA e così via) l’opera è parzialmente o totalmente coperta da copyright, e quindi necessita di autorizzazione per la riproduzione. Un esempio di C.C.0 furono i Peanuts di Charles M. Schulz donati dal fumettista ai posteri per sempre. Attualmente il mondo è alle prese con il Coronavirus e già si fanno sentire gli effetti della ricaduta su tutte le attività umane. Sarebbe auspicabile poter avere anche in Italia il libero accesso, come previsto dalla licenza C.C.0, del nostro ricco e prezioso patrimonio, soprattutto in questo momento difficile in cui i musei, le gallerie, le biblioteche, gli archivi e i luoghi della cultura sono chiusi. Il MIBACT potrebbe almeno liberalizzare le immagini e rendere più agevole la ricerca soprattutto per chi studia argomenti storico-artistici. Sitografia:
https://youtu.be/Vkk2G2QglNc https://www.clevelandart.org/research/image-resources https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/deed.it https://steemit.com/ita/@viralweb/5-siti-che-offrono-immagini-cc0-creative-commons-ita didascalia di Elisabetta La Rosa Nell’era della rivoluzione digitale sembra essere diventato fondamentale, soprattutto in tempi difficili come quelli che stiamo vivendo a causa del COVID-19, continuare a far “rivivere” il nostro patrimonio storico-culturale.
Nella Città eterna l’arte non si ferma neanche con l’emergenza coronavirus. In queste lunghe giornate è possibile sfruttare tutte le potenzialità che il web ci offre, consentendoci di visitare indisturbati, a distanza, i più grandi musei del mondo, di solito sono sempre affollati. Hanno aderito al programma di apertura virtuale delle proprie collezioni anche Musei Vaticani che costituiscono uno dei poli museali più visitati al mondo. Essi rendono ora possibile i visitatori un tour a 360°. Accendendo alla sezione “Tour Virtuali” del sito www.museivaticani.va si aprono sette percorsi. Partendo dal “Museo Pio Clementino”, dove si conserva la prima raccolta papale di antichità greche e romane, che comprende statue famose come l’Apollo del Belvedere e il Laocoonte, si procede col “Museo Chiaramonti”, allestito da Antonio Canova. Spostandoci con il cursore è possibile avvicinarsi alle sculture romane, dove ritratti di imperatori e statue di divinità sono accostate a epigrafi, urne e sarcofagi. Percorrendo una lunga galleria di 68 metri, attraversiamo il “Braccio Nuovo” dove sono disposti i ritratti imperiali e le repliche romane di statue greche. Il terzo percorso proposto nel “Tour Virtuale” è quello che riguarda la “Cappella Sistina”. La visita virtuale consente di soffermarsi – senza la folla dei molti visitatori che quotidianamente popolano i Vaticani – sui singoli affreschi, permettendo una visione ravvicinata di tutti i dettagli delle scene dell’Antico Testamento illustrate sulla volta da Michelangelo, fino ad immedesimarsi fra le monumentali figure del Giudizio Universale, dove il Cristo si impone, in assenza dei turisti, nel più assoluto silenzio della Cappella deserta. La passeggiata virtuale prosegue nelle “Stanze di Raffaello”. La penultima tappa del tour virtuale ci conduce nella “Cappella Niccolina” che, situata nel cuore del Palazzo Apostolico e dedicata ai Santi martiri Stefano e Lorenzo, deve il suo nome a papa Niccolò V. L’esperienza immersiva prodotta dalla riproduzione tridimensionale dell’intero ambiente, ci consente di “salire” fino sulla volta, dove i quattro evangelisti si stagliano in un cielo blu intenso dominato da stelle, per poi scendere ai lati, dove i Dottori della Chiesa sono seduti su troni in stile gotico, lungo le pareti dove è raccontata la storia dei due martiri. Infine è possibile attraversare la “Sala dei Chiaroscuri” che, collocata nel nucleo medievale del Palazzo Apostolico, presenta una decorazione caratterizzata da un’architettura dipinta con finte colonne che sorreggono un fregio decorato da girali vegetali e coppie di putti. Straordinario è il cinquecentesco soffitto ligneo a cassettoni dorati di cui, grazie alla riproduzione 3D, possiamo avere una visione ravvicinata. Insieme al tour virtuale, i Musei Vaticani consentono la consultazione di un catalogo online di tutte le opere: basta suggerire una parola chiave, per risalire alle riproduzioni ad definizione, accompagnate dalle essenziali informazioni circa la provenienza e la realizzazione. Secoli interi di storia dell’arte, da Giotto a Caravaggio, rispondono alla ricerca dell’utente, che deve solo inserire una parola chiave ed eseguire un semplice clic. L’account Instagram ufficiale, “vaticanmuseums”, pubblica ogni giorno, con annessa didascalia, dettagli dei capolavori vaticani: l’intenzione è diraggiungere un pubblico vastissimo, che include anche chi di solito non frequenta i musei. di Donatella Garritano www.parcocolosseo.it, @parcocolosseo, #parcocolosseo Istituito con D.M. 12 gennaio 2017, il Parco archeologico del Colosseo comprende il Colosseo o Anfiteatro Flavio, il Foro Romano, il Palatino e la Domus Aurea. Sul sito ufficiale www.parcocolosseo.it, il ParCo offre un’ampia offerta culturale, ricca di contenuti storico-artistici sui propri monumenti e attraverso i canali social (@parcocolosseo di Facebook, You Tube, Istagram e Twitter), proponendo una serie di attività periodiche relative ad approfondimenti tematici, anche associati ad eventi promossi in collaborazione con il Ministero per i beni e le attività culturali e per il turismo. A seguito dell'emergenza CoVID-19 che ha imposto la chiusura di tutti i siti della cultura, Il Parco archeologico del Colosseo ha aderito alla campagna di comunicazione indetta dal Mibact, #La Cultura non si ferma, potenziando la fruizione a distanza dei monumenti antichi, conosciuti a livello mondiale come simbolo identitario di Roma, dell'Italia e dell'intera cultura classica occidentale. È stata inoltre realizzata una pagina collegata al profilo Instagram Colosseofromhome, che sulla scorta delle campagne nazionali e internazionali – #iorestoacasa, #laculturanonsiferma e #museumfromhome – riunisce tutte le iniziative e gli approfondimenti digitali presenti sulle diverse piattaforme online. Il sito web del ParCo si apre con una vista panoramica che esplora tutta l’area dal Foro al Colosseo, passando per le collezioni del Palatino e illustrando le novità multimediali e mirabilia dei siti. Nella homepage che si apre scorrendo la pagina verso il basso, a sinistra della cornice superiore, compare un riquadro contenente i link che permettono l'accesso alle principali informazioni riguardanti la visita al Parco. Data la conformazione territoriale del luogo, accessibile a tutti ma non totalmente agevole e pianeggiante, si segnala la consultazione del Decalogo della buona visita. Il menu in alto a destra indica ulteriori informazioni circa i percorsi di visita dei monumenti, delle mostre ed eventi, con particolare riguardo ad accessibilità, ricerca, didattica, contatti e cartella stampa. Un link denominato Sostieni e partecipa prevede la possibilità di raccogliere, da parte di esterni, sostegni economici in favore dei progetti in corso. Il sito è tradotto in inglese, francese, spagnolo e cinese ed è ricchissimo di immagini in HD, tutte catturabili liberamente. Alcuni contenuti multimediali sono fruibili in video e con podcasts audio per l’accessibilità totale del pubblico on line. Colosseo: numerose foto e un breve video panoramico del monumento più conosciuto al mondo consentono di esplorarlo dai sotterranei fino alla terrazza del Belvedere. È disponibile un'introduzione sulla storia del monumento e sulle attività culturali in corso. Tra le mostre e percorsi in evidenza sulla pagina web, si segnala: “Il Colosseo si racconta: la storia infinita di una icona tra archeologia, filmati e lingue orientali” che illustra la storia dell’esposizione permanente e il ruolo iconico del monumento; La rubrica il Grand Tour propone a un tuffo nel passato, mettendo a confronto la vista attuale del Colosseo con le vedute antiche, tra la fine del Cinquecento e l’Ottocento, quando gli artisti e i viaggiatori di tutta Europa percorrevano l’Italia per fermarsi in particolare a Roma, meta eletta per il perfezionamento della propria formazione culturale. Attraverso il canale You tube del Parco, è raggiungibile ancora per alcune settimane la mostra Carthago. Il mito immortale. A conclusione della mostra, che ha riportato Roma e Cartagine al centro di un acceso dibattito tra gli storici, il 29 marzo 2020 si è svolto il Finissage online: l’evento Facebook – destinato a essere rilanciato ancora per alcune settimane, per consentire a tutti coloro che non hanno avuto modo di visitare la mostra, di conoscerne i materiali – ha ripercorso la storia della mostra con una galleria di immagini e di video della serie “Carthago Diaries“, con interviste ai curatori. Infine, nell’ambito dell’iniziativa Mibact intitolata Gran Virtual Tour, il ParCo offre la possibilità di visionare gli esterni e gli interni del Colosseo, attraverso la piattaforma Google Art and Culture. Foro Romano. Il cuore politico e civile di Roma antica, caratterizzato da una complessa stratificazione di vie, piazze ed edifici offre un panorama archeologico unico al mondo. Il relativo sito internet offre numerose foto e descrizioni dettagliate dei siti che lo caratterizzano. Tra gli eventi in evidenza sulla propria pagina web e sui canali social, Medicina XXXIII è una nuova rubrica che prevede un percorso in cinque tappe. Ognuna di queste propone una diversa riflessione sul culto della dea Febris, invitando a scoprire nella valle del Foro le testimonianze legate alla presenza, sin dall’antichità, di luoghi legati alla pratica dell’ars medica. Punto di partenza, prima tappa del percorso, è la Chiesa di Santa Francesca Romana, dedicata alla Santa che curava i malati; da qui si prosegue verso la Basilica di Massenzio, dove si trovavano gli Horrea Piperataria e il laboratorio del medico Galeno. Si procede con il Tempio di Romolo e la Basilica dei Santi Cosma e Damiano, cosiddetti “santi medici”, per continuare in direzione di San Lorenzo in Miranda, sede del Nobile Collegio Chimico Farmaceutico, arrivando infine alla Fonte di Giuturna, da cui sgorgava acqua considerata curativa e miracolosa. Altra novità è costituita dalle Passeggiate Dantesche legate alla ben nota iniziativa Mibact ed accessibili attraverso il canale You Tube#Dantedì e #IoleggoDante. Intitolate Nel mezzo del Cammin, e realizzate in occasione della ricorrenza dei 700 anni dalla morte di Dante, le Passeggiate Dantesche si propongono di raccontare alcune vicende della storia di Roma Attraverso la lettura e il commento di diverse terzine dantesche. Foro Romano, Palatino e Fori imperiali con la Colonna Traiana sono ancora oggi legate alla memoria di personaggi storici a cui Dante ha dato voce nelle cantiche della Divina Commedia. A guidare il pubblico, lungo quindici tappe, sono le voci degli attori Massimo Ghini, Giuseppe Cederna, Giandomenico Cupaiuolo e Rosa Diletta Rossi. La pagina web del Palatino, il sito che conserva le tracce della fondazione di Roma, permette l'accesso virtuale alle collezioni del Museo Palatino, alle Domus Imperiali, agli Horti Farnesiani, al Criptoportico, all’Arco di Tito. In evidenza si trovano le foto con i dettagli delle eccezionali decorazioni pittoriche e pavimentali, come quelle conservate nella Casa dei Grifi. Le visite nelle Domus sono arricchite dalle istallazioni multimediali e descritte con didascalie e video sul canale You Tube. L’iniziativa “#iorestoacasa e scopro la collezione del Museo Palatino con un click!” permette agli utenti di vedere i reperti e le statue conservate nella rispettiva. L’itinerario nel verde alle pendici del Palatino si snoda dalle Arcate Severiane alle Capanne romulee, dove si localizza il sito della prima fondazione di Roma, fino a ricongiungersi nel Foro all’altezza degli Horrea Agrippiana. Tra le rovine archeologiche, una ricca vegetazione di inflorescenze ed erbe, folti cespugli e macchie arboree con i loro colori e odori contribuisce a rendere la cornice unica al mondo. Attraverso la pagina web, si accede anche al progetto Storie di donne al PArCo, focalizzato sulla figura femminile e sul suo ruolo nella vita sociale e politica di Roma dalle origini all’età Imperiale. Il percorso sul Palatino è descritto e arricchito da alcuni video, dove la stessa Livia e la figlia dell’Imperatore Augusto, Giulia, accompagnano la visita alle Domus. Domus Aurea. Sulla pagina web è presentato il progetto Domus Experience, che consente una visita in situ arricchita dai visori 3D, ma che ora è proposta on line. Si tratta di un'esperienza immersiva incentrata su un videomapping delle grandi superfici della Domus Aurea. Si segnalano inoltre, sui social @parcocolosseo la #Maratonaraffaelonline e #iorestoacasa e aspetto, la grande mostra-evento “Raffaello e la Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche” in concomitanza con la celebrazione dei 500 anni dalla morte di Raffaello Sanzio (Urbino, 1483 – Roma, 1520). La mostra, dedicata al tema delle grottesche, propone straordinari apparati interattivi e multimediali, curati da Vincenzo Farinella con Stefano Borghini e Alessandro D’Alessio, che illustrano l’eccezionale vicenda della riscoperta della pittura antica dentro le “grotte” dell’originaria Domus Aurea di Nerone. Sul canale You Tube del #parcocolosseo è visibile inoltre il video sulla recente scoperta della Sala Della Sfinge, presentata da rai 3 e dal Direttore Del Parco Alfonsina Russo, nonchè la presentazione della Domus Transitoria a cura di Studio Aperto e del Funzionario archeologo Alessandro D’Alessio. Eventi on line : #ParcoColosseo partecipa inoltre alla campagna #ArTyouReady con il flash mob fotografico dedicato al #paesaggioitaliano e condivide gli scatti – ricordo postati dai turisti di ogni provenienza nei siti del Parco e che in questi giorni ripercorrono la memoria dei bei momenti vissuti nei mesi appena trascorsi e preannunciano la bellezza della riapertura. Natale di Roma 2020 in occasione del Natale di Roma il Parco archeologico del Colosseo apre virtualmente i suoi cancelli con una speciale visita ad alcuni dei cantieri di restauro e manutenzione in programma nel corso del 2020. Didattica - Il Parco prevede la possibilità di approfondire alcuni contenuti in free download : A tavola con Apicio… oggi cucino con mamma e papà! Una presentazione di alcune ricette di facile realizzazione invita i bambini di tutte le età a sperimentarle e prepararle in famiglia. Un’ esperienza che riporta indietro nel tempo a sedersi a tavola in un banchetto con gli antichi romani, assaporandone prelibatezze e piatti preferiti. “Semplicemente mitico! La leggenda di Tarpea e le nostre origini”, il fumetto realizzato da Silvio Costa, il primo dei tanti Quaderni della Didattica in programma, è scaricabile dal sito. Per finire, il laboratorio “Crea la tua didascalia”, ambientato nel Museo Palatino, prevede la possibilità di creare una propria didascalia. Work in progress: -punti hotspots creati nel Museo Palatino e attivabili da smartphone con QR Code; -progetto sperimentale di tour virtuali in 3d e interattivi, fruibili tramite la piattaforma di Google Art&Culture; -percorso neroniano, una passeggiata nel PArCo in 6 tappe sulle tracce dell’imperatore Nerone. Credits
Concept e realizzazione: Parco archeologico del Colosseo in collaborazione con Electa Layout Design & Web Development: Amaranto Video con drone: Associazione A.S.S.O. o.n.l.u.s. – reworking: Mario Cristofaro Archivio Fotografico Parco archeologico del Colosseo Photo: Luigi Spina; Eugenio Monti; Andrea Jemolo Sitografia di riferimento: https://parcocolosseo.it/en/ https://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/visualizza_asset.html_1239486882.html https://www.rivistasiti.it/colosseofromhome-mille-proposte-da-roma/ https://www.youtube.com/user/MiBACT https://www.facebook.com/parcocolosseo/posts/2704987996400104?__tn__=-R di Gabriele Gioni Esistono diverse istituzioni che nel corso della loro storia hanno subito battute d’arresto più o meno forti, che ne hanno minato non solo lo spirito vitale ma persino le fondamenta delle loro sedi. Fra queste, vi sono sicuramente quelle culturali, più fragili, poiché non producendo ricchezza economica diretta, nelle situazioni emergenziali non sono ritenute di necessità primaria e purtroppo in alcune circostanze vengono messe da parte anche nel caso di interventi di sostegno governativo. Nonostante tutto, è la grande capacità di resilienza che queste istituzioni sono capaci di dimostrare, nella maggior parte dei casi, che ne aumenta il prestigio, la resistenza e la loro entità culturale. Un esempio forse poco noto è il MuNDA o Museo Nazionale d’Abruzzo con sede a l’Aquila. Un museo senza una collezione di risonanza mediatica, sicuramente incapace di attrarre grandi flussi turistici, ma che racchiude interessanti tesori e soprattutto espone una raccolta organica che permette un viaggio completo nella storia regionale dalla preistoria al Novecento. Fondato nel 1951 dell’allora Soprintendenza ai Monumenti e Gallerie d’Abruzzo e Molise con il proposito di istituire un museo civico aquilano capace di rappresentare il patrimonio archeologico, medievale, rinascimentale e barocco abruzzese. Pertanto in esso confluì la collezione che era sita nell’ex monastero di Santa Maria dei Raccomandati, a cui si aggiunse già nel 1958 una vera e propria star ovvero il Mammuthus meridionalis, fra i migliori esemplari conservati in Italia. Infine, grazie ad un ottimo rapporto fra il Vaticano e la città, nella seconda metà degli anni Sessanta confluiranno anche le opere del Museo Diocesano d’Arte Sacra. Sede di questo importante museo divenne il cosiddetto Forte Spagnolo dell’Aquila, noto anche come Castello Cinquecentesco proprio perché la sua costruzione risale alla conquista spagnola del Regno di Napoli e alla conseguente volontà, nella seconda metà del Cinquecento, di potenziare le fortezze e fondarne di nuove. Oltre allo stesso museo che articolava la sua collezione su un totale di 41 sale, il forte fu sede della stessa soprintendenza locale e anche di importanti istituti nel panorama aquilano come: l’Osservatorio Aquilano, l’Istituto Nazionale di Geofisica e la Società Aquilana dei Concerti. La prima tragica battuta di arresto, a cui si accennava precedentemente, risale al 6 aprile 2009 ovvero al terremoto dell’Aquila, che fra le sue drammatiche e luttuose conseguenze danneggiò gravemente il Forte Spagnolo portando in parte al trasferimento di alcune opere, anch’esse severamente lesionate, oltre alla chiusura del museo in attesa della ricostruzione, ad oggi non ancora conclusa. In questa occasione il MuNDA, in quanto anche simbolo di una comunità così seriamente colpita dal sisma, riuscì a resistere alle lungaggini dettate dai lavori di rispristino, decidendo di delocalizzare temporaneamente parte della collezione all’interno dei locali dell’ex mattatoio aquilano nel dicembre del 2015. Sebbene meno della metà delle opere custodite nel Forte Spagnolo trovino spazio in questo progetto, restano del tutto meritori gli sforzi compiuti dal Polo Museale d’Abruzzo e dallo stesso museo per garantirne la fruizione da parte del pubblico e in particolar modo della comunità locale. Il MuNDA, una volta riaperto, ha cercato fin da subito di guardare al futuro, realizzando un tour virtuale dei nuovi percorsi espositivi e tentando di far tornare godibile lo scheletro del Mammuthus meridionalis, rimasto ancora prigioniero negli ambienti del forte e che da solo attirava quasi il 75% dei visitatori. Per questo, lo scorso dicembre era stato presentato il progetto di rendering 3D dell’elefante preistorico per poterlo ammirare tramite totem multimediali e visori tridimensionali. Il tour virtuale del nuovo museo, dislocato negli ambienti dell’ex mattatoio, è stato realizzato dal Polo Museale d’Abruzzo in sinergia con Archimetria Group nel settembre 2017. Si articola con un sistema di circa 23 punti di visualizzazione o hotspot a 360° in alta definizione. Sebbene la tecnica prescelta sia ormai desueta, a confronto con i nuovi sistemi di navigazione digitali che utilizzano mappe dinamiche ed esplorabili nella quasi totalità, essa trova la sua ragion d’essere nella sua economicità, rispetto ad un progetto che si spera possa essere il più possibile temporaneo, per poterlo poi sviluppare appieno nel Forte Spagnolo una volta che saranno completati i lavori di restauro. La visita inizia presso la piazza antistante l’ingresso del museo. L’aspetto grafico degli strumenti di navigazione è essenziale, lineare e, di conseguenza, molto intuitivo con un piccolo menù in basso al centro comprensivo: di frecce direzionali, dei segni + e - per poter ingrandire la visuale; di un comando per far partire una autorotazione a 360° del punto in cui ci si trova; di un tasto contrassegnato dalla lettera “i” che non solo dà i credits del progetto ma indica con precisione in che hotspot ci si trova; di un altro tasto con una mano, la cui funzione risulta però incomprensibile, forse perché inattiva. In alto a sinistra invece ci sono tre icone legate alla scelta delle visuali possibili: rettilinea, fisheye e stereografica. Va sottolineato che il tour si può svolgere solo in versione frontale, pertanto le altre due modalità risultano del tutto superflue, non arricchendo in nessun modo la visita e apparendo invece come un esercizio di stile da parte degli sviluppatori. Prima di entrare nel museo, ci viene offerta l’opportunità di ammirare uno spazio storico che si trova di fronte all’ingresso, la Fontana delle 99 cannelle. L’accesso e la navigazione all’interno del museo virtuale risulta un po’ confuso. Le icone circolari che rappresentano il prossimo hotspot non sempre saltano all’occhio velocemente, così è necessario passare il puntatore del mouse per scoprire a quale ambiente si riferisca. Questo fa emergere forse la più grande lacuna del progetto, ovvero l’assenza di una mappa che, anche se non interattiva, avrebbe permesso un rapido orientamento e comprensione degli spazi. Infatti se ogni icona porta il nome della sala di riferimento identificandola con una lettera (dalla A alla F) e dividendola in più settori contraddistinti da numeri, in alcuni casi il percorso non risulta conseguenziale all’ordine proposto e per seguirlo bisogna spostarsi più volte fra i vari hotspot. Nonostante le difficoltà di navigazione fra i vari punti di visualizzazione, il tour si arricchisce di numerosi strumenti interattivi che cercano di completare la visita sia dal punto di vista didattico che del diletto. Accanto ad alcune opere selezionate, che purtroppo rappresentano un piccolo gruppo, sono presenti delle nuove icone, le quali generalmente dovrebbero rinviare a dei materiali fotografici, ma che in questo caso consistono nelle didascalie delle opere, più o meno dettagliate: strumento sicuramente da potenziare e completare, per dare un’informazione più completa sugli oggetti esposti. Altre opere, invece, vengono contraddistinte da un’altra icona a forma di cubo che, anche se piccola, costituisce il vero fiore all’occhiello del progetto di tour virtuale del museo. Una volta selezionata, si viene collegati ad un sito esterno dove sono racchiuse le scansioni 3D degli oggetti prescelti che dunque si possono ammirare in ogni loro sfaccettatura, anche secondo prospettive che non sarebbero mai possibili visitando realmente il luogo. Inoltre, ogni opera è costellata di diversi numeri che racchiudono informazioni sui dettagli della zona dove essi sono posizionati. Questo sito esterno è ben realizzato ed intuitivo, anche perché ricorda nella struttura quello della più blasonata piattaforma multimediale; per di più oltre, alla visualizzazione a tutto schermo, il sito permette la resa in realtà virtuale delle opere grazie ad un visore stereoscopico, del quale ormai girano diverse versioni a portata di smartphone. Nel menù che si trova sulla destra si possono trovare tutti gli altri soggetti visionabili in tre dimensioni, tra cui il rendering del Forte Spagnolo ma, soprattutto, quello del Mammuthus meridionalis che virtualmente può essere ammirato per la seconda volta. Il Museo Nazionale d’Abruzzo rappresenta oggi un buon esempio di gestione digitale del patrimonio culturale da parte di una istituzione importante, tragicamente devastata da eventi naturali. Nonostante alcune mancanze, che si possono comunque colmare, sembra proprio che la direzione intrapresa sia quella giusta nella difesa del nostro patrimonio culturale e nella sua erogazione. Sitografia:
https://www.musei.abruzzo.beniculturali.it/musei?mid=63&nome=munda-museo-nazionale-dabruzzo https://www.archimetria.it/ https://www.beniculturali.it/mibac/opencms/MiBAC/sito-MiBAC/Luogo/MibacUnif/Luoghi-della-Cultura/visualizza_asset.html?id=152898&pagename=50 https://sketchfab.com/PoloMusealedellAbruzzo https://sketchfab.com/PoloMusealedellAbruzzo/collections/munda_museo-nazionale-dabruzzo-laquila https://www.archeomedia.net/laquila-riapre-il-munda-museo-nazionale-dabruzzo/ https://news-town.it/cultura-e-societa/10218-munda.html https://www.ilmessaggero.it/abruzzo/aquila_lo_scheletro_del_mammut_esposto_al_munda-4940573.html https://www.ilcentro.it/l-aquila/il-mammut-che-corre-nella-visione-virtuale-allestita-al-munda-1.2343430 https://www.ilcentro.it/l-aquila/munda-chiuso-tour-virtuale-sbarca-sul-web-1.2388864 http://www.mammuthusmuseo.com/ di Damiano Delle Fave In risposta alla sospensione dell’apertura di musei, parchi archeologici, cinema e teatri disposta dal DPCM dell’8 marzo 2020 sul contenimento della diffusione del Coronavirus, il ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo, Dario Franceschini, per permettere la fruizione delle opere d’arte anche comodamente da casa, ha chiesto a tutti gli operatori museali di aderire alla campagna #iorestoacasa. È stato chiesto di utilizzare al massimo i canali social e i siti web al fine di condividere video e immagini di opere appartenenti alle collezioni, monumenti, incisioni, manoscritti, incunaboli e documenti rari, insoliti o poco conosciuti. Allo stesso tempo il Mibact ha aperto sul proprio sito web la pagina www.beniculturali.it/laculturanonsiferma con 785 appuntamenti virtuali finora resi disponibili dai luoghi della cultura statali e da diverse istituzioni culturali nazionali, divisi nelle categorie “educazione”, “musei”, “archivi e biblioteche”, “teatro”, “musica” e “cinema”. A Bologna si è distinta la Pinacoteca Nazionale, che ogni giorno posta sui propri social (in particolare Facebook e Instagram) le proprie opere, accompagnandole con un piccolo testo, un aneddoto o una storia, che possa raccontarle e spiegarle a tutto il pubblico virtuale. Inoltre, la Pinacoteca ha messo a disposizione un’app in grado di permettere a tutti di effettuare una visita virtuale del museo. Altrettanto attivo è il MAMbo, il Museo di Arte Moderna di Bologna, che ha lanciato l’iniziativa “2 minuti di MAMbo”: un format di engagement digitale che prevede il caricamento di nuovi contenuti video girati con una tecnologia semplicissima, accessibile anche tramite smartphone, e contrassegnati dall’hashtag #smartMAMbo. Ogni giorno, dal martedì alla domenica, come nei giorni di apertura ordinari dei musei, alle ore 15, viene pubblicato un nuovo video sul canale YouTube MAMbo Channel, poi condiviso su Facebook, Instagram e Twitter. Queste “pillole d’arte” sono incentrate a rotazione su quattro tematiche: la mostra temporanea AGAINandAGAINandAGAINand, che indaga il tema del loop, della ripetizione e della ciclicità nel contemporaneo attraverso le opere di sette tra i più famosi artisti contemporanei (Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos Georgiou, Ragnar Kjartansson, Susan Philipsz, Cally Spooner, Apichatpong Weerasethakul); la collezione permanente MAMbo; il Museo Morandi; e il Dipartimento educativo MAMbo, realtà tra le più importanti nel settore della mediazione e della didattica dell’arte verso tipologie differenziate di pubblici che, questa volta, si stanno misurando con una nuova modalità di approccio alle opere d’arte. In particolar modo il progetto si deve alla disponibilità dell’artista Ragnar Kjartansson e della compagnia di attori Laminarie, che ha messo a disposizione lo streaming live dell’opera Bonjour dell’artista islandese, attualmente allestita nella Sala delle Ciminiere per la mostra AGAINandAGAINandAGAINand. In questo modo il MAMbo ha organizzato una serie di appuntamenti, invitando a intervenire volta per volta un esperto diverso – tra curatori, artisti presenti nella collezione permanente e nella mostra temporanea, mediatori culturali... –, cosicché il web possa diventare un’occasione di confronto tra punti di vista diversi, a proposito delle opere del museo momentaneamente non fruibili de visu. Inoltre, sul sito www.museibologna.it, si possono consultare: percorsi tematici e cataloghi delle opere, virtual tour, dirette Facebook ed è possibile il libero scaricamento di pubblicazioni didattiche ad uso dei bambini, come spiega il direttore artistico Lorenzo Balbi. Quest’ultimo prevede inoltre, finita l’emergenza, la prosecuzione di tali attività che imporranno un decisivo cambiamento circa «il ruolo stesso del museo e la sua funzione sociale che deve trovare delle nuove modalità». Un’altra iniziativa promossa è stata il “Dantedì”, ovvero il 25 marzo, quando è stato celebrato Dante Alighieri sui social media per tutta la giornata con gli hashtag #dantedì e #ioleggoDante. Infine, va menzionata la giornata di domenica 29 marzo, quando il MIBACT, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, ha lanciato un’ulteriore challenge sui social: non soltanto i fotografi professionisti, ma chiunque, ha potuto pubblicare proprie foto realizzate all’interno di musei, parchi archeologici, archivi e biblioteche, dando preferenza a quelle prive di persone. Le immagini dei luoghi della cultura deserti sono diventate protagoniste in tutto il mondo sui social e sono divenute note come Empty Museum. Oggi più che mai diventano così drammaticamente attuali e servono a ricordarci che il patrimonio culturale, nonostante sia momentaneamente inaccessibile, è fruibile anche a distanza. Ogni immagine deve essere taggata con gli hashtag #artyouready e #emptymuseum per essere condivisa da tutti i cittadini. Bibliografia in rete
www.beniculturali.it/laculturanonsiferma http://www.mambo-bologna.org/ www.museibologna.it https://agcult.it/a/16527/2020-03-26/coronavirus-mibact-la-cultura-non-si-ferma-migliaia-di-iniziative-su-social-e-web?fbclid=IwAR03e97p7cTQ_9EZhrTKnYHfXOaVTXnyLfSn1UGOAEHF6bxtga0A61vJexk http://www.artemagazine.it/attualita/item/10951-il-mambo-di-bologna-si-visita-virtualmente-da-casa Stefano Luppi, da Il Giornale dell’Arte, aprile 2020: https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/chiusi-ma-aperti-l-mambo-bologna-/133105.html?fbclid=IwAR1tcMl9A-21Io6eYsqWZKjzTYa9koOc0rGE_LJyPKWoC__-_pqeJPq1Nyw) di Novella Franco Il castello di Chantilly, a pochi chilometri da Parigi, è considerato un gioiello del patrimonio artistico francese. Il suo ultimo proprietario, Henri d’Orléans duca d’Aumale (1822-1897), vi riunì una ricchissima collezione di opere d’arte rimasta intatta e perfettamente conservata grazie alle sue ultime volontà testamentarie. Nel 1886 egli lasciò il domaine di Chantilly all’Institut de France precisando che, alla sua morte, le opere da lui riunite dovessero essere rese accessibili al pubblico grazie all’apertura del Museo Condé, ospitato nel castello, ma soprattutto richiedendo che persino la disposizione dei mobili e degli oggetti rimanesse inalterata. Il castello rappresenta dunque una testimonianza preziosissima che ci restituisce una fotografia fedele di come si presentava la dimora del duca alla fine dell’Ottocento, permettendoci di fare un vero e proprio salto nel tempo. Da raffinatissimo amatore e conoscitore delle arti, il duca acquistò opere di grande qualità. La presenza di capolavori di artisti come Lippi, Piero di Cosimo, Carracci, Domenichino, Guercino, Poussin, Watteau, Ingres e soprattutto Raffaello, fa del castello di Chantilly la seconda più importante collezione di quadri antichi in Francia dopo quella del museo del Louvre. Tali opere, vincolate alle volontà del duca, non possono lasciare il castello e, pertanto, non possono essere oggetto di prestiti. La mostra-omaggio di Raffaello al castello di Chantilly Oltre a vantare i tre splendidi quadri autografi di Raffaello (Le Tre Grazie, La Madonna d’Orléans e La Madonna di Loreto), la collezione di Henri d’Orléans conserva anche un ricco fondo di disegni di mano dell’Urbinate e dei suoi allievi. Per questa ragione il domaine di Chantilly si è unito alle celebrazioni per i cinquecento anni dalla morte del Sanzio proponendo l’unica mostra-omaggio a lui dedicata in Francia, curata dal conservatore Mathieu Deldicque e alla quale ho avuto la fortuna di collaborare come sua assistente e co-autrice del catalogo. La mostra si concentra sulla produzione grafica dell’artista e dei suoi allievi, i tre quadri fanno naturalmente parte del percorso espositivo ma, per motivi di conservazione, non hanno potuto raggiungere le sale e occupano la loro consueta collocazione all’interno del castello. Il percorso si snoda attraverso cinque sale che seguono cronologicamente le diverse fasi della carriera di Raffaello. Le prime tre sale sono dedicate alla giovinezza a Urbino e ai primi esperimenti in Umbria, sotto l’influenza del Perugino e di Pinturicchio, al periodo fiorentino caratterizzato dalle celebri madonne, e all’apice della carriera nella Roma di Giulio II e Leone X. La mostra prosegue con una sala interamente dedicata al primo discepolo di Raffaello, Giulio Romano, del quale il castello conserva un numero cospicuo di disegni; infine, l’ultimo ambiente accoglie l’eredità dell’Urbinate, illustrando gli aspetti della diffusione dei motivi raffaelleschi da parte di Polidoro da Caravaggio e Perino del Vaga. Si è inteso dunque riproporre per intero la produzione grafica del maestro e dei suoi allievi conservata a Chantilly, proponendo nuove attribuzioni e mettendo in evidenza gli aspetti inediti, alla luce degli studi più recenti. Per una visita virtuale della mostra e del castello al tempo del Covid-19 L’emergenza COVID-19 ha raggiunto la Francia con qualche giorno di ritardo rispetto all’Italia, il che ha permesso alla mostra di mantenere le porte aperte fino a metà marzo. Inizialmente previsto dal 7 marzo al 5 luglio 2020, l’evento è stato prolungato alla fine del mese di agosto. Per rendere i contenuti della mostra accessibili al pubblico, anche il domaine di Chantilly si è attivato realizzando un tour virtuale che si configura in realtà come una vera e propria visita privata. Il video, disponibile sul sito ufficiale del domaine, è stato realizzato dal blog dello Scribe Accroupi (allusione al celebre Scriba del Louvre) che, in questo particolare periodo, sta lavorando a una rubrica speciale “Confinement” in cui propone, per ogni giorno dall’inizio dell’emergenza sanitaria, un filmato per riscoprire le mostre più belle degli ultimi anni in Francia. Durante questa speciale visita privata, Mathieu Deldicque accompagna il visitatore alla scoperta del percorso espositivo, spiegandone l’intento e il significato nell’ambito delle celebrazioni. Per ogni sala e quindi per ogni fase della carriera di Raffaello, il curatore si sofferma sull’opera più emblematica, analizzandone la tecnica, lo stile e il contesto storico-artistico. Offrendo un approfondimento che va oltre i pannelli esplicativi delle sale e, soprattutto, una serie di ingrandimenti ad altissima definizione dei disegni, la visita permette al fruitore una completa esperienza immersiva negli ambienti del museo. Si possono così cogliere i minimi dettagli delle opere, come la cura anatomica dei personaggi e dei loro drappeggi; allo stesso modo è possibile godere del sapiente impiego delle diverse tecniche (il tratto del carboncino, le sfumature dell’acquarello, i contorni puntinati dei cartoni, la trama della carta ecc.) difficilmente apprezzabili a occhio nudo. Successivamente Mathieu Deldicque guida il visitatore nel castello davanti ai tre splendidi quadri del maestro. Le Tre Grazie sono custodite nel cosiddetto Santuario, dietro a delle tende di raso celesti, generalmente tenute aperte per permettere ai visitatori di ammirare l’opera. Durante la nostra visita esclusiva, invece, il curatore scosta questo drappo svelando il piccolo gioiello davanti ai nostri occhi; così facendo ci sentiamo, seppur dal nostro divano di casa, in qualche modo più privilegiati rispetto, paradossalmente, a una visita dal vivo in cui avremo dovuto condividere la contemplazione dell’opera con altri spettatori. Ciò che il video non riesce a restituire è il piacere di percorrere l’itinerario attraverso le sale, girando intorno alle vetrine, osservando il recto e il verso di un disegno, tornare sui nostri passi per ammirare nuovamente un’opera che ci ha colpito e soffermarci su un dettaglio che ci è sfuggito. Costantemente attivo sui maggiori social network (Facebook, Instagram e Twitter), il domaine di Chantilly rimane vicino ai visitatori con una pagina, appositamente creata sul suo sito, dal titolo Restons connectés pendant la fermeture du domaine (Restiamo connessi durante la chiusura del domaine). Questo spazio riunisce molteplici attività, alcune delle quali già precedentemente disponibili sul sito, rivolgendole a tutti i tipi di pubblico, dai ricercatori-studiosi alle famiglie con bambini. Tra i numerosi video che sono stati caricati ritroviamo le trasmissioni e i servizi sul castello, alcuni “focus” sulle singole opere accompagnati da spiegazioni dei conservatori, dei podcast, delle riprese effettuate durante gli spettacoli equestri (il domaine comprende anche delle maestose scuderie) e addirittura un video in cui viene mostrato il procedimento per realizzare la celebre “crema chantilly”, nata naturalmente nelle cucine del castello. La pagina permette altresì di accedere a tutta la collezione del museo: quadri, disegni, incisioni, foto d’epoca, progetti e piante del castello, numerosi documenti d’archivio e il famosissimo manoscritto medievale delle Très Riches Heures du duc de Berry, interamente disponibile in formato digitale, pronto da sfogliare. Infine, un’interessante offerta rivolta ai bambini e agli insegnanti riguarda una serie di dossier pedagogici da stampare con percorsi alternativi, giochi, quiz e disegni da colorare. L’insieme del domaine è accessibile su Google Arts & Culture e, tramite Street View, è possibile beneficiare di una splendida visione globale dell’immenso parco in cui sorge il castello. Il colpo d’occhio del maestoso parterre, progettato da André Le Nôtre, che ci sorprende una volta giunti in cima al viale d’ingresso, è assicurato anche virtualmente. Sitografia:
https://www.domainedechantilly.com/fr/restons-connectes-ledomainealamaison/ https://www.domainedechantilly.com/fr/event/raphael-a-chantilly/ https://artsandculture.google.com/partner/chateau-de-chantilly?hl=fr https://artsandculture.google.com/streetview/ch%C3%A2teau-de-chantilly/SQHhRLdcbxeMTQ?sv_lng=2.486487779372879&sv_lat=49.19443737623073&sv_h=245.59&sv_p=14.719999999999999&sv_pid=8zzlCB3eKAuxi1k64AZVBA&sv_z=1 |
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